Зміст:
Розподіляючи дев'ять галерей на другому поверсі Музею образотворчих мистецтв Х'юстона «Закон Будинку Каролін Віссе», виставка «Дега: Нове бачення» висвітлює життя і твори одного з найбільших художників кінця 19 століття - французького художника Едгара Дега. MFAH співпрацював з Національною галереєю Вікторії в Мельбурні, Австралія, щоб зібрати велику колекцію творів, і виставка мала свою світову прем'єру в Мельбурні, перш ніж приїхати в Х'юстон - її першу і єдину зупинку в Сполучених Штатах.
Ще 60 штук було додано до виставки, як тільки він прибув до МЗС, включаючи знамениту роботу Танцюристи, рожевий і зелений , напрокат у Музеї мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку. У загальній складності виставка Х'юстона містить близько 200 штук, що охоплюють півстоліття. Це найповніший показ роботи Едгара Дега за 30 років, що робить його рідкісним досвідом для тих, хто цікавиться художником.
"Не тільки ця виставка не буде видно в іншому місці після того, як вона вийде з Х'юстона 16 січня, але виставка такого масштабу роботи Дега навряд чи буде представлена знову в найближчому майбутньому, враховуючи її обсяг і велику кількість кредитів з усього світу. світ, який був забезпечений », сказала Мері Хаус, керівник відділу маркетингу та комунікацій МЗС.
Дега народився в 1834 році в Парижі і помер у 1917 році після довгої, повільної та чудової кар'єри художника і скульптора. Він широко визнаний як один з великих французьких імпресіоністів, приєднався до подібних Клода Моне, П'єра-Огюста Ренуара та Едуара Мане. Дега експериментував з різними засобами масової інформації та поєднував у своєму мистецтві традиційні та нові техніки, і його робота стала центральним впливом для інших художників довго після його смерті, включаючи Пабло Пікассо.
У Degas: Нове бачення, додаткову інформацію та аналіз, знайдені за останні кілька десятиліть були включені в виставці, щоб пролити нове світло на тіло роботи Дега. Кожна з галерей зосереджується на певному періоді життя і визрівання Дега як художника. Між деталізованими плакатами, що примикають до творів мистецтва та глибинним аудіо-туром, це дуже багато для поглинання. Любителі мистецтва Avid та шанувальники Degas оцінять менш відомі твори, посипані серед його більш відомих творів - зокрема, фотографію, яку художник зробив в кінці своєї кар'єри.
Ті, хто підуть на Дега, дізнаються не тільки про своє життя, але й про всю його роботу, оскільки він продовжував розвиватися з часом. Хоча відомий своїми знаковими картинами імпресіоністів балерин, Дега досліджував багато різних медіа і тем у своєму довгому житті як художник, від портретів до скульптур до фотографії - все це демонструється в різних формах на виставці.
За допомогою докладних плакатів і резюме кожної галереї відвідувачі дізнаються про багато аспектів роботи Дега, що зробило його таким улюбленим сьогодні. Наприклад, глядачі направляються на схильність Дега до зображення справжньої природи і руху людей і їхнього середовища. Як тільки було зазначено, важко збагнути, як багато його підданих, здається, перебувають у муках повсякденного життя, аби бути перервані в той самий момент, захоплений у творі мистецтва. Завдяки своїй роботі, він не просто впливав на різні технічні прийоми свого часу, ані створював щось красиве, а також захоплював життя, як він бачив це наприкінці XIX - початку XX століть.
Можливо, найбільш просвітницьким аспектом виставки, однак, є зіставлення між готовими творами та суміжними неповними ескізами. Через ці колекції відвідувачі зможуть побачити процес, за допомогою якого були зроблені шедеври Дега, і його еволюція з плином часу. Одна й та ж цифра окреслюється кілька разів, коли він намагався виправити лінії і позиції тіла. Різні версії тієї ж картини прилягають один до одного, коли він малює і перефарбовує сцени - іноді роки один від одного - захоплюючи ту ж саму пам'ять або біблійну історію.
Коли відвідувачі проходять галерею після галереї, яка демонструє багато етапів професійного життя Дега, ці колекції пропонують проникнути в маленькі способи вирощування і розтягування як художника.
Хоча плакати дають короткі описи кожної роботи, аудіо-тур коштує додаткових грошей. Відвідувачам надано додаткову внутрішню перспективу на історію та значення творів у всіх галереях, а також подальший фон на самій виставці директора МЗС та співорганізатора виставки Гарі Тінтеро, куратора фотографії Малкольма Даніеля та куратора європейської виставки. Арт Девід Бомфорд. Додаткова інформація є чудовим доповненням до матеріалів, що демонструються, і додає контекст для творів, що значно збагачує досвід глядача.
Аудіо-тур доступний як англійською, так і іспанською та коштує $ 4 для учасників і 5 доларів для не-членів.
Щороку МЗС приймає більше десятка виставок, в яких беруть участь різноманітні художники, теми, медіа. Наприклад, у минулих виставках були представлені японські екрани, чорно-білі роботи Пікассо, фотографія 19 століття, кераміка та ювелірні вироби.У його постійній колекції знаходиться понад 65 тисяч творів з усього світу, деякі з яких відносяться до тисячоліть. Музейні колекції та виставки представлені в декількох будівлях в районі музею, що робить його одним з найбільших музеїв США.
Виставка триватиме з 16 жовтня 2016 року по 16 січня 2017 року.
Деталі
Музей образотворчих мистецтв Х'юстона
Керолайн Віссе Закон будівлі
1001 Bissonnet Street
Х'юстон, Техас 77005
Ціна
Вхід на виставку становить $ 23 для не-членів. Квитки можна придбати на місці або в мережі.
Години
Вівторок - середа 10:00 - 17:00
Четвер | 10:00 - 21:00
П'ятниця - субота 10:00 до 19:00
Неділя | 12:15 - 19:00
Понеділок | зачинено ( крім свят )
Закриті день подяки і Різдво
