Музей образотворчих мистецтв Boston Americas Wing Highlights

$ 345 Мільйон Додавання Вітрини американських мистецьких скарбів

Філадельфійський портретний живописець Томас Саллі 1819 Прохід Делавер вимірювання 146,5 х 207 дюймів. Це більше 17 метрів! Зображення головного моменту революційної війни на Різдвяну ніч 1776 року, сцена була замовлена ​​державою Північної Кароліни для Державного Дому в Ролі, але вона ніколи не висіла там. У своєму завзятті взятися за проект, Саллі поклав фарби на полотно, перш ніж отримати остаточні розміри в листі з губернатора Північної Кароліни, і остання картина виявилася занадто великою для будь-якої зі стін у Сенатському залі. Саллі знайшов покупця в Бостоні, і ця картина в кінцевому підсумку була подарована Музею образотворчих мистецтв у Бостоні в 1903 році. Знову ж таки, її масштабність виявилася проблематичною, а картина та її оригінальна рамка залишилися на зберіганні більше століття.

Крило було збудовано з посиленою стіною, спеціально розробленою для розміру та ваги картини, що, нарешті, запевняє громадськість, що може побачити цей колосальний шедевр.

Сини чаші Свободи

Це не просто будь-яка чаша рома. "Ця чаша - це декларація політичного невиконання", - говорить він, що вводить Сини Свободи Bowl Пола Ревера, одного з найзначніших предметів з 5000 експонатів у мистецтві крила МЗС Америки. Поряд з Декларацією незалежності і Конституцією, Сини Свободи Чаші були названі одним з трьох найзаповітніших національних скарбів країни.

Вигравірувану чашу замовили 15 товаришів-побратимів Ревера таємних і запальних Синів Свободи. Вона відзначила 92 членів Палати представників штату Массачусетс, чия непокора у справах Тауншенда, які оподатковували імпорт британського імпорту, подібно до чаю, допомогли розпалити американську революцію.

Джон Співак Сарджент живопис Пружини до життя

На 2-му рівні мистецтва крила Америки, серед колекції МВС 19-го та початку 20-го століття роботи, відвідувачі дивляться історичні фонди музею картини Джона Сінгера Сарджент. Цей великий 1882 портрет Дочки Едварда Дарлі Боя , який був розписаний в паризькій квартирі сім'ї, коли Сарженту було всього 26 років. По боках картини знаходяться дві сині і білі японські порцелянові вази 19-го століття, які з'являються в живописі Сарджент. Ці цінні предмети подорожували туди-сюди між Бостоном і Парижем з човнами, і це надзвичайно приємно бачити їх в парі з живописом … даючи йому тривимірне життя.

Могутній Ніагара

Також на другому рівні мистецтва крила Америки, галерея, присвячена американцям за кордоном у 19 столітті, покликана нагадувати паризький салон. Тут, крім європейських сцен, є розділ, присвячений поколінням американських художників, які намалювали Ніагарський водоспад. Уільям Морріс Хант в 1876 році Ніагара є приголомшливим фокусом.

Кадр, який витримав випробування часу

Галерея, присвячена мистецтву колоніальної епохи та обстановці на рівні LG Art of the Americas Wing, оформлена в лісі, який колись забезпечував підтримку другої історії будинку 17-го століття в Іпсвіч, штат Массачусетс. Кадр «Manning House», який складається з 1692-93 рр., Складається з балок з дуба та модрини, які були встановлені для надання автентичності галереї, яка демонструє безпрецедентну колекцію меблів, срібла та портрету 17-го та початку 18-го століття у МВС. , в першу чергу з Нової Англії.

Найбільш знаковий американський портрет, коли-небудь пофарбований

У день Джорджа Вашингтона папарацці не було, тому майстер-портретист, який народився на Род-Айленді Гілберт Стюарт, заповнив порожнечу, намалювавши понад 50 портретів героя-революціонера і першого президента США. Більшість з них базувалися на цьому незакінченому полотні 1796 року, що, зокрема, також послужило основою для портрета Вашингтона, який з'являється на векселі на $ 1. Ви можете побачити найвідоміший образ Вашингтона, разом з портретами Стюарта Марти Вашингтон і Джона Адамса, на рівні 1 мистецтва крила Америки.

Американська майстерність

Townsends і Goddards були двома взаємопов'язаними родинами квакерів у Ньюпорті, штат Род-Айленд, які розробили характерний стиль прекрасної меблів, що охопили колекціонери антикваріату. Завдяки своєму унікальному мотиву з блоку та оболонки, ці витончені шафи та інші вишукані дерев'яні меблі "являють собою вершину мистецтва та ремесла в колоніальних меблях" відповідно до тексту на стінах МЗС, де галерея Ньюпорт Меблі знаходиться на першому рівні мистецтва крила Америки. МЗС з гордістю зберігає деякі з найкращих творів, що виходять з майстерні Townsend-Goddard.

Заповітна сцена Бостона

На другому рівні мистецтва крила Америки, відвідувачі захочуть відвідати галерею, присвячену імпресіонізму в Бостоні. Серед чудових фондів МЗС - зимовий імпресіоністський пейзаж Чилде Хассам, бостонський рідний. Бостонський звичайний у сутінках це зображення, яке часто з'являється на святкових листівках та подарунках, присвячених Бостону, і я був вражений тим, як спонукає оригінальне масло на полотні. Хасам був одним з перших художників, що зобразили американське міське життя в стилі французьких імпресіоністів.

Роквеллівський погляд 60-х років

Третій рівень мистецтва крила Америки присвячений мистецтву 20-го століття в середині 1980-х років. Один видатний був цей оригінальний картина маслом одного з найбільш комерційно успішних художників Нової Англії: Норман Роквелл. Пофарбований у 1967 році для супроводу a Подивіться Стаття журналу про афро-американських сімей середнього класу, що переїжджають у традиційно білі передмістя Чикаго, захоплює частину американського життя під час бурхливого десятиліття. Цікаво, що до стінового тексту, що супроводжує картину, зазначається, що Роквелл спирався на місцеві Нові Англії, як завжди, як моделі для цієї картини.

Меморіал, що рухається

Мистецтво Америки Крило в МЗС, Бостон вважає цю масштабну модель Уокера Хенкока в залізничному воєнному меморіалі, створеному в 1949-52 серед своїх скарбів. Дивлячись на обличчя Ангела Воскресіння, який охоплює занепалого володаря, це рухливий досвід: данина здатності мистецтва викликати глибини людських емоцій.